投稿者: shizennection_admin

【世界の「文化外交」という最前線】

アートやカルチャーの持つ力を信じて活動する中で、非常に興味深い視点に出会いました。素晴らしい書籍のナビゲーターである「情報工場」の紹介で見つけた、フランスの最新書籍『世界の「文化外交」』（未邦訳）。

今やアートやスポーツ、ポップカルチャーは単なる個人の娯楽や美の探求を超え、国家の「ソフトパワー」として世界を動かす重要な外交ツールになっています。

本書を読んで特に深く考えさせられたのは、文化外交がかつての一部の大国による「閉じたクラブ」から、今やあらゆる国がひしめき合う「超満員の舞台」へと激変しているという事実です。

かつて冷戦期は米ソの独壇場だった舞台に、今やアジアや中東、アフリカといった「新興文化大国」が独自の戦略で次々と台頭しています。 ・中国：孔子学院や京劇による「調和」の発信 ・トルコ：衛星放送を駆使した「テレビドラマ」の大規模な輸出 ・サウジアラビア：石油依存からの脱却をかけた「スポーツへの巨額投資」

そして我が国・日本も、ポップカルチャーを中心とした「クールジャパン戦略」から、現在では食やファッション、化粧品をも巻き込んだ「産業戦略」へとその姿をアップデートし、世界との競争に挑んでいます。

私たちSHIZENNECTIONが目指す「いのちの共鳴」や自然の美学を世界へ届けていく上でも、こうした「文化が国家や国際社会とどう結びつき、どんな文脈（コンテクスト）で動いているのか」という大局的な視点を知ることは、非常に大きなインスピレーションを与えてくれます。

単なる美の表現にとどまらず、いかに現代の社会や産業と連携させていくか。クリエイティブの未来を考える上で、日本にいるだけでは出会えない刺激的な視座をもらえる一冊でした。

📖 本のデータ 『世界の「文化外交」』 （Histoire de la diplomatie culturelle dans le monde） ルドヴィック・トゥルネ 著 / Dunod（2025年9月刊行・未邦訳）

※本投稿は、質の高い世界の書籍情報を提供する「情報工場」の紹介ダイジェストを元に、自身の考察を交えて作成しています。

#SHIZENNECTION #シゼネクション #文化外交 #ソフトパワー #クールジャパン

尊敬する師、奥山先生。@okuyama0527 神宮前の「KEN OKUYAMA DESIGN」スタジオへ。@ken_okuyama_design @ken_okuyama_casa

私たちが主宰する「SHIZENNECTION」の源流を辿れば、奥山清行氏のデザイン哲学に行き着きます。 かつて生花の家元から学んだ「命を活ける空間」の捉え方と同じように、奥山氏から学んだのは、日本文化が守り続けてきた「至誠」を、いかに現代の形へと昇華させるかという、研ぎ澄まされた美学でした。 スタジオで目を引いたのは、伝統的な「折り紙」からインスパイアされた、大胆なフォルムの椅子。一枚の面を折り、線を描き、機能を宿す。その鋭くも優美なラインは、伝統とは単なる保存ではなく、革新し続ける精神であることを物語っています。 鉄瓶、メガネ、タンブラー、陶器……。

ワークルームの壁一面を埋め尽くすスケッチの山は、一本の線に命を吹き込むための、凄まじい思考の軌跡。 形とは、表面の装飾ではなく、内側にある哲学の現れ。その本質に触れ、改めて心が震えました。 偶然にも、在廊されていたメガネ職人の方とは、素晴らしいご縁がありました。 デザインとは、文化とは、そして形とは。 源流からいただいた教えを胸に、また新しい表現を紡いでいこうと思います。

#KENOKUYAMA #奥山清行 #SHIZENNECTION #神宮前 デザインの哲学 折り紙 伝統と革新

歴史ある空間に咲き誇る、命の芸術。 現在開催中の「春の藝術祭」では、絵画や工芸作品とともに、格式高い「御室流（おむろりゅう）いけばな」の作品も展示されています。 仁和寺を総家元とする御室流。 その洗練された佇まいと、自然の草木が持つありのままの美しさを引き出す生け花は、黒書院の静謐な空間と見事に調和し、思わず息を呑むほどの美しさです。 花一本、枝の一振りにまで込められた自然への敬意と美意識。 この特別な空間だからこそ味わえる、伝統の技と春の息吹の共演を、ぜひ現地でご堪能ください。 「春の藝術祭」は現在好評開催中です。皆様のお越しをお待ちしております。 @ninnaji_kyoto @shizennection #仁和寺 #世界遺産 #京都 #春の藝術祭 #御室流

【出会いから紡がれる、深い森のいのち】 昨日、中目黒の郷さくら美術館にて、眩いほどの生命力に満ちた素晴らしい作品に出会う特別な時間がありました。 日本画家・安原成美（やすはら しげみ）さんの描く世界です。 安原さんと私の出会いは、今から4年前。 江の島の「ギャラリーgigi」様にて本当に素敵なご縁をいただいたのが始まりでした。そこから素晴らしい流れが繋がり、宮島大聖院様（広島）での展示へと結実したことは、私にとっても今なお深く胸に残る、宝物のような大切な記憶です。 さわやかなお人柄と、躍動する原生林の息吹 作品から滲み出るそのものの、本当にさわやかで温和なお人柄の安原さん。 彼がモチーフとして描き続けているのは、朴（ホオ）、栃（トチ）、糊空木（ノリウツギ）、そして大好きなブナを中心とした、東北や北陸の山々の深い森に息づく植物たちです。 自ら原生林へと何度も足を運び、丁寧にスケッチを重ねて紡がれる自然描写。 伝統的な日本画の技法と素材を用いながら描かれるその姿は、ただ美しいだけでなく、みずみずしく躍動する「植物の生命（いのち）」そのものが画面から溢れ出してくるかのようです。 山種美術館日本画アワード大賞をはじめ、東京藝術大学での数々の輝かしい受賞、そしてNHK大河ドラマ『どうする家康』ノベライズ本の装画など、確固たる実績と素晴らしいキャリアを重ね続けながらも、常に自然に対して誠実に、謙虚に向き合われる姿勢。 深く静かな森の細胞ひとつひとつが呼吸し、響き合うその表現は、まさに私たちがSHIZENNECTIONで大切にしている「自然の微細な呼吸」であり、美しき「いのちの共鳴」そのものです。 素晴らしいクリエイションを絶やさず発信し続ける安原先生に、心からの敬意と感謝を込めて。 中目黒の洗練された空間の中で、深い森の美しい風に包まれる、最高のひとときでした。 🔵作家様プロフィール・WEBサイト 安原成美 様（ @yasuhara_shigemi ） http://yasuharashigemi.com/ 🔵お写真は、昨日「郷さくら美術館」にて拝見した作品です。 #SHIZENNECTION #シゼネクション #安原成美 #日本画 #現代日本画

【光と影が織りなす、青の奇跡】
先日訪れた中目黒の郷さくら美術館にて、身震いするほどの鮮烈な瞬間に立ち会うことができました。 日本画家・木下めいこ先生による「サイアノタイプ（日光写真）による彩色技法」のデモンストレーションです。 5月の太陽が起こした、まばゆいブルーの魔法 木下先生が用意されたのは、ドクダミやあじさい、シダといった、身近に息づく植物たち。 それらを画面に配置し、優しく降り注ぐ5月の太陽の光に晒した瞬間——。 光を浴びた部分が、息をのむほどまばゆく深い「ブルー」へと鮮やかに変色していきました。 植物のシルエットが光の記憶として定着し、命の輪郭が浮かび上がるその圧倒的な美しさに、会場を埋め尽くしたオーディエンスからはため息が漏れ、誰もが驚愕のまなざしでその瞬間を見つめていました。 本来であれば、作家にとって “秘策” であり命とも言える大切な技法。 それを惜しみなく、そして本当に楽しそうに目の前で披露してくださった木下先生の器の大きさと、芸術に対する純粋な情熱に、深い敬意と感動を抱かずにはいられませんでした。 2026年の最新作《空創〜さくらさくら〜》に宿る、青のマジック 美術館に展示されている大型作品、木下めいこ《空創〜さくらさくら 〜》2026年は、まさにその「青のマジック」が壮大なスケールで結晶化したような大作です。 吸い込まれそうな深い青の世界の中に描かれる、花、雲、そして月。 伝統的な日本画の精神を受け継ぎながら、光という自然の力を借りて描き出されたその自然描写は、静謐でありながらダイナミックで、まるで宇宙そのものが呼吸しているかのよう。 光によって命を写し取る。 それはまさに、私たちがSHIZENNECTIONで追い求め続けている「いのちの共鳴」そのものの姿でした。 素晴らしい技術と、知的好奇心を刺激する美しい時間を届けてくださった木下先生、そしてこの感動的な場を共有させてくださった郷さくら美術館様に、心からの感謝を込めて。

🔵作家様情報 木下めいこ 様（ @meikokinoshita ） 展示作品：木下めいこ《空創〜さくらさくら 〜》2026年 プロフィール: 1977 　 東京都生まれ 2000 　 多摩美術大学日本画専攻卒業 2002 　 同大学院日本画修了 2015-16 多摩美術大学日本画非常勤講師 2016- 　 多摩美術大学芸術学科非常勤講師　美術家連盟会員 活動紹介: 個展を中心に無所属で活動。学生時代に感動した京都の杉戸絵に影響を受け、主に杉板に絹を貼った技法で大作の日本画を制作している。 鳩居堂、伊東屋、Loftなどで販売しているカードの原画制作。 鎌倉観光協会第38回納涼うちわ原画制作。 多摩美術大学研究紀要 第31 2016年　論文制作ノート「偶然のような必然」掲載 ​
🔵お写真は、デモンストレーションの感動的な様子と、会場を魅了していた作品です。 #SHIZENNECTION #シゼネクション #木下めいこ #日本画 #現代日本画

大丸ギャラリーでの衝撃的な出会い。 歴史を紡ぐ「確かな技法」と、現代を射抜く「圧倒的な表現力」が融合した、至高の日本画に出会いました。
東京藝術大学で文化財保存学の博士号を取得され、現在は特任助教も務められる谷津有紀先生（ @yatsuyuki_works 古典模写や修復技術で培った精緻な技法、そしてニューヨークADC賞で「シルバーキューブ」を受賞されるほどの世界的感性が、その画面には息づいています。
特に、私たちの心を捉えて離さなかったのが、絹本に描かれた「獅子」の姿。 • 『獅子の子、手毬』（絹本） • 『虎の子、雲』（絹本） • 『翔』（紙本） • 『獅子の子、阿吽』（紙本） 絹や紙という伝統的な素材の上で、静かに、しかし圧倒的な威厳をもって宿る命。
その凛とした筆致、伝統と現代を繋ぐ美しい線の重なりは、見る者の魂を揺さぶるようなエネルギーに満ちていました。 このご縁、展開を楽しみにお待ちください。

◆ 作家プロフィール：
谷津有紀 / YUKI YATSU 東京藝術大学大学院文化財保存学専攻 博士後期課程修了。
古典模写と修復技術を深く研究し、保存修復の科学的視点と伝統技法を融合させた独自の画風を展開。日本美術院（院展）入選多数、平山郁夫文化芸術賞、安宅賞、NY ADC Silver Cubeなど受賞歴多数。作品は東京藝術大学や郷さくら美術館などに収蔵されている。 #shizennection #日本画 #谷津有紀 #大丸ギャラリー #院展 東京藝術大学

アートと伝統文化作家が 建長寺の自然と文化に包まれ釈尊誕生の日とされる
四月八日につながる

本日、建長寺 龍王殿にて 日本画家・坂本藍子さん（ @aiko_sakamoto_art ）の設営が完了いたしました。

龍王殿の静謐な空気の中に現れたのは、 息を呑むほどに美しい「坂本藍子・青の世界」。

大型の屏風に描かれたのは、 凛とした馬、柔らかな犬、そして優雅に舞う蝶。 青と白を基調とした繊細な色彩が、 鎌倉の光を受けて刻一刻と表情を変えていきます。

自然描写の奥深さと、命の息吹を感じる作品群。 お釈迦様の誕生を祝う「花まつり」のこの時期、 お寺の空間とアートが溶け合う特別な時間をお楽しみください。

皆様のご来場を心よりお待ちしております。

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■展示詳細
第5回 建長寺4.8ARTプロジェクト
作家： 坂本 藍子
日程： 2026年4月7日(火) 〜 4月9日(木)
場所： 建長寺 龍王殿（大方丈）

#建長寺 #48ARTプロジェクト #坂本藍子 #日本画 #龍王殿 #鎌倉 #アートプロジェクト #花まつり #青の世界 #屏風 #SHIZENNECTION #鎌倉散歩 #kamakura #kenchoji #JapaneseArt

特別な場所で刻まれた、特別な時間。日本画のお二人による饗宴。

仁和寺にて、門跡様との対談を終えられた坂本藍子さん（ @sakamoto_aiko_art ）と髙橋さん（ @takahashi_art ）。

深い青で自然の根源を表現する坂本さんと、日本の豊かな自然美を細やかに描き出す髙橋さん。 異なる表現でありながら、共に「日本の自然と命」に深く向き合うお二人が、門跡様との対話を通じて、さらに素晴らしいインスピレーションを共有されました。

この仁和寺で生まれた熱い想いは、ここで終わりではありません。

今年の12月。 舞台を東京に移し「東京巡回展」にて、お二人は再び顔を合わせます。 京都の春に芽吹いた想いが、冬の東京でどのように結実するのか。再会を約束するお二人の姿に、私たちも胸が高鳴ります。

現在、黒書院にてお二人の素晴らしい作品が展示中です。 今この瞬間にしか味わえない仁和寺でのアート体験を、どうぞお見逃しなく！

第6回御室藝術祭　能登復興支援展　

第一期　能登の作家の皆さま

松尾明香さん

　【テーマ】自覚：自然の理に還り、千年を継ぐ精神の礎一、 連続する災害の中で見つめ直す「自然」と「文化の復興」2024年1月、能登半島地震が発生し、さらに4月には親日の国、台湾でも大きな震災が起こりました。東日本大震災から15年、阪神・淡路大震災から31年が経過した今もなお、私たちは震災の脅威と、被災地の翻弄され続ける現状に直面しています。私たちは、失われたものを物質的に再建する「復興」だけでなく、その喪失を通じて、生命の根源と、仁和寺が千年を通じて伝えてきた「信仰のあり方」そのものを問い直す機会を得ました。本藝術祭の支援展では、この連続する災害を背景に、「自然」をテーマとして掲げます。能登の作家様5名、および自然描写を専門とする日本画家2名による作品をもって、震災から、地域と人々の心へ静かに寄り添うことを意図しています。

二、 真言密教の真髄に由来する「自覚」この「自然」というテーマは、真言密教の真髄である「宇宙（大日如来）」の思想に由来します。「宇宙」とは、存在するすべてのもの、行きとし生けるものすべてに価値があり、その瞬間瞬間にはどれ一つ欠けてもいけないという、深遠な生命の理を教えてくれます。自然界の草木、蝶、鳥、そして私たち人間も含め、すべての存在が等しく尊いのです。現代社会が利便性と物質的豊かさの追求により、ともすれば内面との繋がりや、目に見えない価値を見失いがちな中で、本藝術祭は、この根源的な問いに対する仁和寺からの応答であり、「自覚」をテーマに掲げます。

三、 聖地における「自然」の表現と調和今回の展覧会は、この深遠な「自然」を藝術で表現し、桜など自然美が華やぐ仁和寺の境内という心豊かな設えの中で、悟りや安らぎをいただくことを目指します。藝術に一生を捧げている作家の皆様が、花や自然をテーマに縁を結び、その作品と重要文化財である黒書院の空間との調和を目指します。御室藝術祭 2026は、この「自覚」を起点として、歴史に育まれた信仰と現代の創造性が響き合う、世界に向けた意義深い「文化の復興」の宣言となります。春の華やぎの中、壮大な歴史を纏ったこの空間で、花を、自然を、そして私たち自身のこころを感じて考えていただきたいと願っています。

①３/２０（金）〜４/３（金）　黒書院①坂本漆器工房　　黒書院②加賀象嵌：長谷川真希　 　　　　　　　　　　　 加賀本藍染：石田貴博　黒書院③和紙：松尾明香　　　　　 九谷焼：坂川ひかり

②４/４（土）〜４/２６（日）　　黒書院①門跡様：御詠歌　黒書院②日本画：髙橋浩規�　黒書院③日本画：坂本藍子#仁和寺　#能登半島地震#輪島塗#九谷焼#日本画

KAIR 2026 Artist Report: キム・ガウン（Kim Gaeun）

軽井沢アーティスト・イン・レジデンス2026、滞在最終日。 韓国出身のアーティスト、キム・ガウンさんによる、心温まる成果プレゼンテーションの様子をお届けします。

❄️ 想像と現実が溶け合う「冬の森」

都心で活動するガウンさんが、軽井沢の冬の森と向き合って描き出した一作目。 タイトルは『雪を眺めるクマと椿ー冬の森を想う』。

面白いことに、制作中にはまだ雪が降っておらず、彼女は「せめて想像の中だけでも」と軽井沢の雪景色を描き進めていました。ところが、作品が完成した翌週、軽井沢に本物の雪が降ったのです。 「自分の目で確かめた雪の森は、すでに絵の中に溶け込んでいました」 ガウンさんの瑞々しい感性が、軽井沢の自然と深く共鳴した瞬間でした。

🌱 春を待つ、愛おしい世界への感謝

二作目は、滞在から2週間、冬の森が春の日差しを吸い込み始めた頃に生まれました。 「愛さずにいられないほど美しい世界への感謝」を込めたというその作品には、厳しい冬の先にある、生命の輝きへの喜びが溢れています。

🐻 旅はこれからも続く

「ここ軽井沢でできた新しいご縁を心に入れて、クマとウサギの旅を続けたい」 そう語ってくれたガウンさん。 彼女がこの地で感じた静謐な冬と、春への予感は、これからも彼女の物語の中で生き続けていくことでしょう。

ガウンさん、素晴らしい作品と物語をありがとうございました！ またいつか、緑豊かな軽井沢でもお会いできるのを楽しみにしています。

Kim Gaeun / キム・ガウン 画家、絵本作家、ジュエリーデザイナー。 自然と共生する物語を、温かな色彩とキャラクターで表現。

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