日本伝統文化を次世代に繋ぐ文化プロジェクト
【命の気配と静寂 ── 心の深遠に触れる色彩】
お盆の終わりが近づく、静かな祈りに包まれる今宵。
出会ったのは、日本画家・川又聡氏が描く、生命の神秘に満ちた世界。
力強く躍動する虎をはじめとした生きものたちの圧倒的な気配はもちろんのこと、それ以上に深く心を揺さぶられたのは、紫陽花や蓮を描いた作品たちが見せる、息をのむほど繊細な色使いでした。
重なり合う絵の具の奥から静かに滲み出る、色彩のグラデーション。
雨や泥を受け入れながら凛と佇む花々の姿は、主張を超えた透明な静寂（凪）となって、観る者の心へすーっと染み渡っていきます。
生命の力強さと、自然が紡ぐ儚くも美しい繊細さ。
その両端をあざやかに見つめる川又氏の眼差しと筆致に、深い感動を覚えました。
巡りゆく季節と命の結びつきに想いを馳せる夏の日に。
心の中に澄み切った一筋の光と余白を運んでくれる、深く優しい出会いとなりました。
「飾り団扇と日本画展」より。
明日のお盆の終わりを前に、今宵はふっと心を沈め、静かな風に身を委ねるひとときを。
本日お届けするのは、日本画家・佐々木真士氏の繊細な美意識が宿る作品です。
画面を満たす、可憐でやわらかな「ピンクの花」。
その優美な色彩の美しさに対して、静かに冠された『殿』という作品名。
花が放つ甘やかな気配と、タイトルが醸し出す凛とした静けさ。
その鮮やかな対比のなかに、ただ華やかなだけではない、一本芯の通った日本画ならではの品格と奥行きが立ち現れていました。
千年の歌が紡ぐ風情と、現代の画家が描く静かな対比の美。
明日の送り火、そして祈りの日へ向けて。
相反するものが穏やかに調和するこの作品とともに、皆さまの心がすーっと穏やかな凪で満たされますように。
【飾り団扇と日本画 ── 受け継がれる命の眼差し】
連日お届けしている、横浜髙島屋「飾り団扇と日本画展」より。
本日は、日本画家・秋野亜衣氏が描く清らかな世界です。
百人一首の歌が宿る優美な飾り団扇とともに、惹き込まれたのは『アガパンサス II』という作品。
ギリシャ語で「愛の花」を意味するこの花が、涼やかな青紫色〜白….花火のように、凛と咲き誇っていました。
秋野氏の祖母は、50代でインドへ、80代を超えてなおアフリカの大地へ渡り、生命の根源を描き続けた日本画の巨匠・秋野不矩氏。
亜衣氏ご自身もまた、アフリカのサバンナへ赴き、野生の動植物が放つ圧倒的な「命の気配」を肌で吸収されています。
灼熱の大地と生命を見つめてきた、その深く透明な眼差し。
それが今、この静かな一輪の青い花に宿り、目には見えない気品と力強さを放っていることに、静かな感動を覚えました。
時を超え、国境を越えて受け継がれる命のDNA。
お盆の夜に、凛としたアガパンサスの姿が、皆さまの心へ涼やかな風を運んでくれますように。
#秋野不矩 #秋野亜衣 #アガパンサス
【飾り団扇と日本画 ── 天つ風と舞い立つ物語】
横浜髙島屋にて出会った、日本画家・岩﨑絵里氏の繊細でドラマチックな世界。
「天つ風 雲の通ひ路 吹き閉じよ……」
千年前の歌が呼び覚ますのは、風を纏い、しなやかに舞う舞姫の優美な姿。
白波が立ち渡る「ななつの海」の情景から、祇園祭の熱気と静寂、そして凛と佇む小鷲たちの生命の息吹まで。
伝統的な和の情緒とどこかモダンな品格が重なり合い、飾り団扇という丸い小宇宙の中に、息をのむような物語が描き出されていました。
百人一首に込められた人々の情熱や祈りが、岩﨑氏の力強くも美しい筆致によって、現代の新しい風となって解き放たれる。
お盆を明日に迎える今、ひとときの涼とともに、時を超える深遠な物語の余韻が届きますように。
【飾り団扇と日本画 ── 時を超えて吹き抜ける風】
横浜髙島屋にて出会った、日本画家・木下めいこ氏の描く静謐な世界。
木下氏の代名詞とも言えるあの深く澄み切った「青」の静寂に加え、今回は冴え渡る「白」との美しい対話が強く心に残りました。
今回のお題は『百人一首』。
時の経過とともに移ろいゆく花の儚さや、花々にそっと身を寄せる鳥の佇まい、みずみずしい葡萄の気配。そして、あの深い青の中に凛と浮かび上がる白椿や白菊の、息をのむような「白」の重なり。
千年前の歌人が言葉に託した繊細な情景が、色彩と線の美しさとともに、現代の「飾り団扇」という丸い小宇宙の中に結晶していました。
古来、団扇の起こす風は、涼をとるだけでなく「魔を払い、場を清めるもの」とされてきたと言います。
お盆を迎える明後日、千年の時を超えて届く美しい歌と絵画の風が、タイムラインの向こう側にいるどなたかの心に、すーっと静かな涼をもたらしてくれますように。
#木下めいこ #うちわ #お盆 #サイアノタイプ
日本橋三越にて出合われた、髙橋奈己氏の「白の藝術」。
色を削ぎ落とし、静かな光と影のグラデーションだけで立ち上がる、圧倒的に美しいフォルム。
それはまるで、土から生まれながらもエゴを手放し、ただ光の受け皿となっている「透明な器」のようでした。
作品に深く心を揺さぶられ、その感動をそのまま作家へとお届けしたところ、思いがけず温かいご縁の言葉をいただきました。
抽象的な美意識が、ひとつの作品（具体）となり、人と人の魂を結んでいく。
【縁の章】のさなかに届いた、深く愛おしい「白」の記憶です。
まずは、いま一番魂が温まっている「髙橋奈己さんの白の藝術」から、静かにはじまりです。